从今天到明天 Von heute auf morgen

这么看下来，其实施特劳部的电影都蛮难进入的，更别说理解。纯歌剧对应的视听反而要求更高，尤其是融合了歌剧，艺术性似乎背离影院的大众？这一点看，也更能理解伯格曼拍摄剧场『魔笛』（同样是纯室内拍摄）时候对镜头和蒙太奇的选取了。但简单地议论，不能说斯特劳布的电影就没有精心的设计。摄影机的游移也许在纯音乐性的引导下是更显著的？『安娜巴赫简史』中人物的形象就是通过音乐性和称述（大概是因为古典音法也真的很好听）来引导日记书写和画面叙事，从而让人意识到了接近布列松式的极简。的确连续的观看和接听变成了一件很难的事，又让人开始怀疑电影绵延本身的意义。

勋伯格同名歌剧改编。

施特劳布夫妇展现了维系婚姻与歌剧表演之间的同质性，是一场关于声音和空间的设计，歌剧中的“歌剧”又带来了喜剧感，开场暴露舞台与乐团为影片有力的画外空间提供了前提。

欠缺条理和节奏

歌剧太难听了，还是朗诵好。